Chargé·es d'administration / de production : (M)unissez-vous ! - La Maison du Théâtre - Finistère
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Chargé·es d'administration / de production : (M)unissez-vous !

Revenir à la listeComment participer

4 session entre février et juin 2027

Important

Modalité de sélection pour cette formation : CV & lettre de motivation à envoyer directement à contact@hectores.fr et/ou contact@les-semillantes.com 

Date limite d’envoi mardi 15 décembre 2026 inclus.
par Le SUPERBUREAU

Revendiquant l’importance des métiers d’accompagnement dans un contexte budgétaire les réduisant souvent à une variable d’ajustement et constatant le besoin d’évolution et d’adaptation des compétences face à un écosystème culturel en crise, les bureaux d'accompagnement Hectores & Les Sémillantes (ensemble nommés SUPERBUREAU), lancent une nouvelle formation à destination des professionnel·les débutant·es souhaitant améliorer leur appréhension des enjeux liés à l’administration et à la production du spectacle vivant.


La formation alternera des temps de partages d’expériences entre pair·es, d’apports théoriques, et d'approches concrètes et opérationnelles des métiers.

Intervenant.e(s) :

Dirigée par Lorinne Florange (Hectores) et Élisabeth Lamy (Les Sémillantes). En complément, plusieurs temps de rencontres avec des professionnel·les sont organisés tout au long de la formation.

Nos missions courantes incluent l'administration, la production, la diffusion, le conseil et la structuration des projets artistiques. Nous travaillons dans un esprit de co-construction et de coresponsabilité, en mettant l'accent sur la mutualisation des ressources et des compétences, plutôt que sur la concurrence et une logique capitaliste.

Nous partageons une grande attention à la place de la culture dans notre société, à l’importance d’une adresse artistique de qualité en direction de tous les publics, à la qualité des relations entres les acteur·ice·s du secteur, aux conditions de travail de nos collaborateur·ice·s et aux nécessaires innovations que la culture doit porter en terme de durabilité et de responsabilités sociétales.

 

Public visé, pré-requis

Cette formation s’adresse aux personnes en charge des missions d’administration et/ou de production souhaitant améliorer leurs pratiques au sein d’une compagnie, d’un bureau ou d’une autre structure ("chargé·e de" et artistes en charge de ces missions). Les participant·es sont déjà en poste au moment de la formation et ont un projet professionnel lié à ces missions dans le spectacle vivant. Les participant·es manifestent une volonté de questionnements et prise de recul ainsi qu’une capacité d’analyse et d’écoute.

Dates, horaires, lieu, capacité d'accueil, tarif

→ 1 et 2 février 2027 à Rennes ou Nantes 
→ 22 et 23 mars 2027 à Rennes ou Nantes 
→ 10 et 11 mai 2027 à Brest (La Maison du Théâtre)
→ 28 et 29 juin 2027 à Nantes

Durée 63h

Tarif 2520 € TTC

Objectifs pédagogiques

→ Situer les rôles et enjeux des métiers administratifs dans son écosystème professionnel ;
→ Identifier les axes d’amélioration en termes d’évolutions et de relation au secteur : équilibre vie professionnelle / vie personnelle, bien-être au travail, sensibilisation aux ressources humaines, etc. ;
→ Mettre en pratique des compétences et connaissances spécifiques au secteur d’activité : fonctionnement de l’intermittence, fonctionnement associatif, fiscalité, droit du travail, droit commercial ;
→ Comprendre les différents financements de la culture (publics, privés,… ) et leurs fonctionnements ;
→ Définir les indicateurs et outils nécessaires pour le suivi d’une structure artistique ;
→ Acquérir une vision des besoins économiques d’un projet.

Description, contenu

#1 Mettre une structure juridique en ordre de marche

  • aborder l’écosystème du spectacle vivant subventionné ;
  • créer et faire vivre une association ; 
  • aborder les fondamentaux de la fonction employeur et du droit du travail ;
  • aborder les fondamentaux de la comptabilité et de la gestion budgétaire associative.

#2 Maîtriser les fondamentaux de l'administration de production

  • identifier les besoins (matériels, compétences, moyens financiers, temps de travail) et construire un budget ; le relier au budget global de la structure ; travailler un prix de cession adapté ; 
  • panorama des modes de financement du spectacle vivant : collectivités territoriales, organismes ;
  • collecteurs (Adami, SACD, SACEM) et mécénat ;
  • identifier les acteurs clés en interne et partenaires externes ; formaliser la collaboration dans la durée, construire des relations de travail saines et durables.

#3 Penser l’organisation du travail : pour soi-même et pour l’équipe

  • appréhender les notions de politique salariale, gestion des compétences et évolution de carrière ;
  • coordonner le travail en équipe, clarifier les rôles et les missions de chacun·e ;
  • mettre en place des outils et méthodes pour une bonne communication interne ;
  • organiser son temps de travail pour mieux gérer les délais et les imprévus et poser ses limites ;
  • identifier le mode de gouvernance de sa structure, les postes et niveaux de responsabilité.

#4 Construire une éthique de la relation ; penser sa posture professionnelle

  • affirmer son regard artistique sur les projets accompagnés ;
  • identifier ses besoins pour construire des relations de travail saines et durables (en interne et en externe) ;
  • être sensibilisé·e aux risques psychosociaux (RPS).
Méthode pédagogique

La formation est construite autour de 4 modules et déclinés selon deux modalités : des temps en groupe (56h) pour les apports théoriques et des temps individuels (7h) pour appliquer la méthodologie à sa situation, soulever des questionnements plus spécifiques et propres, approfondir un sujet.

Ce format hybride est essentiel et permet d'accompagner au plus près chaque stagiaire tout au long de la formation et en prise réelle avec son terrain. Les quatre modules sont indissociables les uns des autres. Ils sont tous co-animés par les formateur·ices ; une psychologue du travail les rejoint pour le dernier module.

Modalités d'évaluation et de suivi

Par les formateur·ices, tout au long du déroulement de la formation par des exercices pratiques,
→ Auto-évaluation ;
→ Questionnaire de satisfaction.

Venir à La Maison du Théâtre

→ Depuis Rennes
Au rond-point de Penn ar C’hleuz, 1ère sortie puis 2ème feu à droite, 2ème rue à gauche.

Depuis Quimper/Nantes (N165)
Après le Pont de l’Iroise, suivre Brest-Nord – Hôpital Cavale Blanche.
Au rond-point de Penn ar C’hleuz, 2ème sortie puis 2ème feu à droite, 2ème rue à gauche.

En bus
Lignes 4, 13 : Arrêt Place des FFI.
Ligne D (BHNS) : 16 min de la gare à Lambézellec (Arrêt Place des FFI).

Accessibilité

La Maison du Théâtre est accessible aux personnes en situation de handicap moteur.

Les formatrices seront avisées de chaque demande particulière provenant de stagiaires en situation de handicap.

Délai d'accès à la formation, programme détaillé

// TÉLÉCHARGER // le programme détaillé

Modalité de sélection : CV & lettre de motivation à envoyer à contact@hectores.fr et/ou contact@les-semillantes.com 
Date limite d’envoi mardi 15 décembre 2026 inclus.